טור KC: הסיפור הבלתי נגמר חלק 1

• hzblb
• 0
• on Jan 02, 2023

פוסט זה מוגש תחת:

דגשי דף הבית, מדגישים,
ראיונות וטורים

KC משולב על ידי אמני לגיונייר לשעבר, קורי קארני וג’ף מוי

מאת KC קרלסון

למרות שאנו עשויים להיות מוצפים על ידי זה בספרי קומיקס של גיבורי העל הנוכחיים, סיפורי סיפורים סדרתיים ארוכי טווח אינם דבר חדש.

הרעיון לספר קו עלילה ארוך-צורה כסדרת פרקים במקור מתוארך לאנשהו בין אמצע ה -8 לאמצע המאה ה -13. העבודה המדוברת? אלף לילות ואחד, הידועים הרבה יותר באנגלית כערבי הערבים. הם למעשה סדרה של סיפורים עצמאיים שנאספו יחד עם מכשיר מסגור, אך כפי שסיפר במקור, כל סיפור היה משותף במשך תקופת לילות, כולל סיום “מצוק”, שייפתר בלילה שלאחר מכן. חלק מהסיפורים הרבה יותר פופולריים כוללים את “המנורה המדהימה של אלאדין”, “עלי באבא וארבעים הגנבים”, ו”שבעת המסעות של סינבד המלח “, שכולם ככל הנראה ידועים יותר לכמה דורות של אמריקאים ילדים כבסיס לשלושה פופאי של סיילור.

במאה ה -19, המון סופרים כתבו סיפורים סדרתיים למגזינים או עיתונים פופולריים. הידוע בעיקר בזכות זה היה צ’רלס דיקנס (העיתונים של פיקוויק, אוליבר טוויסט ודוד קופרפילד, בין היתר) וסר ארתור קונאן דויל (שרלוק הולמס). בתקופה האחרונה הרבה יותר, הסופר סטיבן קינג ניסה גם הוא בהסדרה, והפרסם לראשונה את ה- Green Mile בפרקי כריכה רכה קטנים.

הסדרה הייתה פופולרית בקרב סופרים בעידן הוויקטוריאני מכיוון שהפרקים הרבה יותר שנכתבו, הרבה יותר כסף ששולם לסופר. זה, במיוחד במקרה של דיקנס, מתאר מדוע הרבה מהרומנים שלו כל כך ארוכים. עובדות אלה יהיו מעניינות לתפוס בחזרה למוחכם כאשר אנו עוברים על סיפורי סיפורים מפונקים בהמשך במאמר זה. כמו כן, יש לציין כי האמריקאים הוקצפו לטירוף על ידי סדרות סדרות של דיקנס – הרבה ראויים לציון שהאנשים הממתינים לרציפים לספינה שהביאו את הפרק האחרון של חנות הסקרנות הישנה כדי לראות מה הפך לנל הקטן.

סיפור סיפורים כזה היה פופולרי גם במהלך תור הזהב של דרמות הרדיו של שנות השלושים, עם עשרות מופעים כמו הצל או הסייר הבודד ואפילו סופרמן שהפיצו את סיפוריהם במשך מספר שבועות. כאשר הטלוויזיה התפתחה לאט לאט, ובסופו של דבר עקפה את הרדיו, המדיום החדש נמנע בעיקר מסדרנות לדרמות שנעשו באחד, קומדיות מצב ותכניות מגוון. סדרות הדרמה המוקדמות נטו גם להיות סיפורים שלמים של שעה עם חלקת משנה מינימלית מאוד. היוצא מן הכלל הגדול למדיניות זו של טלוויזיה היה אופרות סבון יומיות, שבכל מקרה הובאו בעיקר מהרדיו.

טרי והפיראטים

רצועות קומיקס בעיתונים – במיוחד סוג האקשן/הרפתקאות כמו טרי והפיראטים, באק רוג’רס או RIP Kirby – הם ניכרים דוגמאות לסיפורי סיפורים בהסדרה. מה עוד תוכל לעשות עם שלושה או ארבעה פאנלים בלבד ביום? בשנות השישים, אפילו כנופיית הבוטנים של Gag-A-Day יצאה להרפתקאות שנמשכו שבוע ויותר, וכך גם פוגו פוסום וחבריו. הרבה יותר והרבה יותר רצועות הומור (Doonesbury, Bloom County, Calvin ו- Hobbes) עקבו אחריהם עם העשורים התגלגלו.

גיל הזהב

עם זאת, ספרי קומיקס מוקדמים לא סיפרו סיפורים ארוכים. באורך הספר, אולי, במקרים נדירים. אבל לרוב, ספרי הקומיקס של תור הזהב היו אנתולוגיות – אוספים של המון סיפורים קצרים שונים. אפילו קומיקס שכיכב דמות יחידה בדרך כלל סיפרו ארבעה עד שישה סיפורים שונים בגיליון, לרוב על ידי צוותים יצירתיים שונים. סיפורי אגודת הצדק המוקדמת בקומיקס של כל הכוכבים היו אוספים של הרפתקאות שהופקו באופן אינדיבידואלי, די, כאשר הצוות רק התכנס לפרקים הראשונים והאחרונים. (זה ישתנה, תוך מספר שנים.) הנוסחה הזו חזרה על עצמה בהצלחה לשבעת חיילי הקומיקס המובילים את הניצחון והכל הזוכים לסגל של כל הזוכים.

אקשן קומיקס מספר 1

ברור שהיו חריגים לכך. הגדול הוא גם מוכר אגב כסיפור גיבורי העל הראשון אי פעם. זה נכון, הסיפור הראשון של סופרמן בפעולה קומיקס מספר 1 ממשיך ישירות לגיליון הבא. עם זאת, זה בעיקר על ידי כדאיות ולא על ידי עיצוב, בהתחשב בעובדה שסיפורי הסופרמן הראשונים הללו נוצרו במקור כדי להיקרא כרצועות עיתונים יומיומיות. הם נחתכו רק מאוחר יותר והודבקו במתכונת קומיקס, מכיוון שהרצועה נדחתה היסטורית על ידי כולם לפני שקיבלו DC. התשלומים המוקדמים של תכונת סופרמן בפעולה קומיקס היו למעשה המשכיות רצועות עיתונים ממוחזרים (אך לא פורסמו).

סיפורים אחרים המוקדמים לטווח הארוך כוללים את הלפיד האנושי המתמשך לעומת קרבות תת-שריר מתוכננים בזמן (Neo-Marvel), קפטן מארוול/ריגול סדרתי סדרתי בקומיקס Whiz והקפטן מארוול הארוך עוד יותר ” “סיפור העלילה, מקפטן מארוול הרפתקאות#22-46 (מרץ 1943 עד מאי 1945), שניהם פורסמו במקור על ידי פווקט. (היי, מה שקרה להדפסה המחודשת של DC Comics של “חברת המפלצות”?)

כמה מהסיפורים הארוכים יותר בקומיקס באותה תקופה נעשו בתחום הקומיקס של הילדים, הרבה במיוחד בבית העכבר בוולט דיסני שפרסם דל קומיקס. “דונלד דאק מוצא זהב פיראטים”, שנכתב על ידי בוב קארפ ומאויר על ידי קרל ברקס וג’ק חנה, נענה פנימה ב -64 עמודים עצומים כאשר פורסם לראשונה בארבעת הצבעים מספר 9 של Dell בשנת 1942 סיפורי דונלד דאק והדוד סקרוג ‘ציירו גם הם ארוכים בסטנדרטים זרם דאז-הרבה כאלה שנענכו ב 28 עד 32 עמודים עם פורסמו לראשונה. עם זאת, אף אחת מעבודות הנביחות לא הוסדרה. הסיפורים שלו נעשו תמיד באחד.

זה לא היה המקרה עבור הרפתקאות הקומיקס והקומיקס של קומיקס הרפתקאות הדגל של דיסני מיקי מאוס. מיקי פיסט הופיע כרצועת קומיקס בעיתון ב -19 בדצמבר 1929. מההתחלה, הרצועה הוצגה מיקי בכיכובו בסיפורי הרפתקאות ארוכים שציירו פלויד גוטפרדסון האגדי. אלה התחילו עם ה- 5 במאי 1930, רצועה (יום הולדתו ה -25 של גוטפרדסון, אגב). בתחילה, זה נועד להיות משימה רגעית, אך גוטפרדסון היה ממשיך למשוך את הרצועה היומית והראשונה במשך 45 השנים הבאות! הרבה מהסיפורים הללו יודפסו בסופו של דבר בספרי הקומיקס, שהוגדרו בעמודים של הקומיקס והסיפורים של וולט דיסני. החל משנות החמישים, סיפורי מיקי מאוס חדשים נוצרו והוסדרו באופן ספציפי ב- WDC&S, מאויר על ידי פול מור, ונכתבו על ידי מספר סופרים שונים, כולל קרל פאלברג.

אגב, מספר ארבעת הקומיקס המוקדמים של הקומיקס כוללים סיפורים ארוכים בת 67 עמודים-הסיפור רץ גם על העטיפות הפנימיות והכיסוי האחורי!

סיפורי קומיקס ארוכי טווח היו פופולריים גם באירופה בתקופת זמן זו. הרפתקאותיו של הרגה של טינטין החלו בשנת 1929, והופיעו לראשונה בצרפתית והוסדרו בתוסף לילדים לעיתון הבלגי Le Vingtième Siècle. סדרות אירופאיות פופולריות אחרות כללו את סגן אוכמניות המערבי וסדרת ההרפתקאות קורטו מלטז. בהמשך, התכונות של ילדים כמו אסטריקס והדרדסים הפכו פופולריים. כל הסדרות הללו השיגו קהל קוראים גדול יותר ברגע שהרצועות נערכו לאלבומים, שהיו מבשירי הרומנים הגרפיים המודרניים (אם כי המונח הזה ממש לא קיבל שום משיכה עד סוף שנות השבעים באמריקה).

תקופת הכסף

ליגת הצדק של אמריקה מספר 21

סיפורים ארוכים יותר לא לקחו הרבה דריסת רגל עד עידן הכסף, אז החלו להיות מפוצל סיפורי סופרמן באורך הספר בשנת 1957 (סופרמן מס ‘113) כ”רומן בן 3 חלקים “. גם אז, עם קשיחות הפורמט הקפדנית של DC, חנויות באורך הספרים שלהם חולקו תמיד לשלושה פרקים של שבעה או שמונה עמודים כל אחד. האתגרים המוקדמים של ג’ק קירבי של הסיפורים הלא ידועים היו לעתים קרובות באורך הספר, החל מהופעתם הראשונה בתערוכה מספר 6, גם הוא תאריך כיסוי 1957. בשנת 1959 הופיע סיפור ביזארו בן שני חלקים בפעולה קומיקס #254-255. הקרוסאוברים השנתיים של JLA/JSA בליגת הצדק של אמריקה היו תמיד שני מחלקות, אך סיפור JLA מוקדם של שני חלקים קדם להם בגיליונות מספר 10 ו- מספר 11. ב- Action Comics, הגיבוי של Supergirl היה בדרך כלל רק 8-10 עמודים, אך מדי פעם הוסדרו לספר סיפורים ארוכים יותר. קו העלילה 1961-62 שהגיע לשיאו בסופרגירל שנחשף לציבור היה אחד מסדרות הסדרות הקדומות ביותר של תקופת הכסף, שרץ לשמונה סוגיות. כאשר הסיפור הודפס מחדש כענק שלם של 80 עמודים, נערכו דפים כדי לגרום לו להתאים.

הנוקמים מספר 4

מארוול קומיקס, כידוע היום, רק התחילה בשנות השישים, כך שהניסויים היו שם המשחק. כסופר ראשוני במשך הרבה מהעשור הזה (לפחות בכותרות גיבורי העל העיקריות), סטן לי יצר תבשיל מילולי של סיפורי סיפורים מתמשכים ומחוברים מדי פעם. בעידן בו קוראי DC לא ממש ידעו אם סיירת האבדון וסופרמן היו קיימים באותו “יקום”, זה היה רעיון רדיקלי של הזמן לראות את ספיידרמן מתנדנד ברקע של קומיקס מארוול אחר. הגיבורים של מארוול לא היו קיימים בוואקום – הם אכלסו יחד יקום שלם. ד”ר דום לא סתם אימן את ארבעת הפנטסטיים; הוא לקח גם את ספיידרמן. וגם סטן לא היה ביישן לפנות אל העבר, והציג את המרינר הגדול של תור הזהב ב- Fantastic Four #4 וקפטן אמריקה בנוקמים #4. (משהו קסום במספר 4 במו.)

הופעתו של CAP בתקופה המודרנית השתמשה ביקום מארוול משהו אחר מבחינת סיפור סיפורים – רוח המוות. בנוקמים מספר 4, נחשף כי בן זוגו של תקופת מלחמת העולם השנייה של קאפ באקי לא שרד את סיום המלחמה ההיא, שנהרג על ידי הברון הזמו הנבל (שבתורו פגש את מותו שלו בנוקמים מספר 15). סיפורים אלה, כמו גם מותו של הדוד בן במקורו של ספיידרמן, הצביעו על הקוראים כי יקום מארוול הולך להיות מקום בו אירועים גדולים היוLD למעשה קורה והיה ממלא תפקיד מתמשך בחייהם של הדמויות. (זה בספרי קומיקס, באקי חוזר עכשיו, אם כי – בספירה האחרונה – בן וזמו עדיין מתים.)

מארוול הייתה הרבה יותר ליברלית בשימוש בסיפורים המשך, עם ארבעת הפנטסטיים, הנוקמים ות’ור כותרות בולטות הכוללות סיפורים של שני חלקים או שלושה חלקים. חנויות המשך היו הכרח, מכיוון שעסקאות שירות מצערות הגבילו את מספר הקומיקס שמארוול יכול היה לפרסם בכל חודש, והשאיר הרבה מהגדולים ביותר של מארוול או הרבה דמויות מעניינות (קפטן אמריקה, איירון מן, ענק-מן וה- WASP, האלק , תת-מרינר, ד”ר סטריינג ‘וניק פיורי, סוכן S.H.I.E.L.D.) חולקים מרחב זה עם זה בכותרות האנתולוגיה הפופולריות של מארוול, סיפורי מתח, סיפורי אסטוניש וסיפורים מוזרים. בהתחשב בכך שלכל דמות היו רק 10 עמודים בחודש לעבוד איתם, הרבה מהדמויות הללו נאלצו לסיפורי סיפורים סדרתיים כעניין של הישרדות. סיפור ד”ר אוד של אוד בן 17 המוקדמות, אפי, בסיפורים מוזרים #130-146, היה בולט במיוחד.

ארבעה פנטסטיים #49

מארוול הוא הרבה סיפור רב-חלקי פופולרי בעידן זה הוא “טרילוגיית הגלקטוס”, המופיעה בארבעת הפנטסטיים #48-50 ומציגה גם את גלקטוס וגם את הראלד שלו, גולש הכסף הרגיש והמעונה. זה נערך על ידי המון קידום בסיפורי סיפורים לחשיפת גלקטוס בעמוד האחרון של FF#48 כמצוק/טיזר של מה שעתיד לבוא (אם כי זו לא הייתה הפעם הראשונה שהטכניקה הזו שימשה). טכניקת הסיפורים המעניינת ביותר ב”טרילוגיית הגלקטוס “הייתה שסיפור הגלקטוס בפועל מתחיל בתחתית עמוד 7 של גיליון מס ’48 והוא די עטוף בעמוד 13 של FF #50 – מה שמצביע על כך שסיפורים יכולים עכשיו להתחיל ולהסתיים בכל מקום לעזאזל הם רצו.

בינתיים, DC נמנמה …

DC הייתה איטית להרים את סגנון הסיפורים המהפכני של מארוול. ההיסטוריונים מציינים כי מנהלי DC באותה תקופה היו כל כך איטיים עם הספיגה מכיוון שספריו של מארוול נראו כל כך הרבה יותר מטורפים משלהם שהם לא יכלו להאמין שהם נמכרים על ידי המוצר הנחות ללא ספק. אמנם, ל- DC היו תקני הפקה מדהימים וכמה אמנים אגדיים, אך הדמויות שלהם וכתיבתם נראו ישנים, עייפים והופקו על ידי גברים בני 50 או 60. (מכיוון שהם היו.) של מארוול, לעומת זאת, היו מלאים בפעולה, דרמה (או מלודרמה) והתרגשות פנים. הסוד הגדול היה שלרוב, סטן והרבה מהאמנים המייצרים את ספרי מארוול היו בערך באותו גיל כמו אנשי DC – ההבדל הוא שאנשים כמו סטן וג’ק קירבי סירבו לפעול בגילם! הדבר המספר ביותר על עידן זה ב- DC היה שיש להם ניל אדמס שבעט סביב המשרדים במשך שנים, והם לא הצליחו להבין מה לעשות איתו. (הוא צייר את ספרי הקומיקס של ג’רי לואיס ובוב הופ. אני לא ממציא את זה.) כשאדמס התחיל לצייר עטיפות סופרמן ואקשן קומיקס, והמכירות נפתחו בגלל זה, פליז DC לא הצליח להבין מדוע.

אחד החריגים הנדירים כאן היה עבודתו של ג’ים יורה בן ה -14 על לגיון גיבורי העל בקומיקס הרפתקאות, החל משנת 1966. היורה המשיך בשימוש בסיפורים תכופים של שני חלקים, תוך שהוא הוסיף לאט לאט להנפקה המשכיות. לסיפורי הלגיון הבלתי נשכחים שלו.

למרבה המזל, הדברים השתנו בגדול עבור DC בסביבות 1968. הרבה מההנהלה הישנה הייתה בחוץ. כרמיין אינפנטינו, האמן הידוע בצייר את באטמן, הפלאש ואדם סטריינג ‘, היה בדרך במעלה סולם התאגיד DC, ואנשים הקשיבו למה שהיה לו לומר. הוא הביא אמנים להיות עורכים, ניסוי שסיפק דיבידנדים גדולים, לפחות בטווח הקצר.

שניים מאותם עורכים היו דיק ג’ורדנו וג’ו אורלנדו. (שלישית, ג’ו קוברט, ממש מהפכה בכותרות המלחמה של DC, אבל זה לא המוקד של מאמר זה.). כיסיתי את הישגיו של ג’ורדנו בפוסט שנערך לאחרונה עם פטירתו. ההישגים של ג’ו אורלנדו היו הרבה יותר עדינים בטווח הקצר, אבל ג’ו וו